Taiteilija Spotlight: Keita Morimoton vanhan koulun vuosituhannen muotokuvat

nuori Toronto-maalari Keita Morimoto, joka on profiloitu lokakuun 2017 kodin ja kodin ongelmassa, kerää paljon kiinnostusta hänen muotokuviensa kanssa, soolo-näyttelyillä sekä Kanadassa että Kanadassa että Yhdysvalloissa japanilaisten taiteilijoiden ikätovereidensa renderöinnillä on kuitenkin tyypillisempiä hollantilaisten mestareiden teoksilla kuin viikossa ladattujen 17 miljoonan selfies. Keitan valon renderoinnit ja tumma korottavat hipstereiden keskustan ja muuttavat myös käsikirjoitusravintolat säteileviksi majaiksi. Tässä on valinta hänen teoksistaan, samoin kuin Keitan näkemyksiä siitä, mikä tekee jokaisesta ainutlaatuisen.

Sateen jälkeen, 2016, öljy ja akryyli liinavaatteilla (60 1/4 ″ x 4 ″). Kaikki Nicholas Metivier -gallerian kanssa tarjotut työt.
Keita selaa usein malleja Facebookissa tai soittaa ystäville, kuten hän teki tälle maalaukselle. ”Sateen jälkeen kuvaa kolmea ikäiseni, jotka tulivat studioni erikseen tekemään kuvaistuntoja. Tausta on erikoinen portaikkarakenne Toronton länsirantojen Humber Bay -puiston keskellä. Teos vei melko vähän digitaalista kollagingia, jota käytän melko paljon työssäni. Se on samanlainen konsepti kuin muut kappaleet kuin The Stop, jossa päällekkäin olevat hahmot päätyivät visuaaliseksi liipaisimeksi ja kutsusta katsojalle tuottaa omia kertomuksiaan. ”

Pysäkillä, 2017, öljy paneelissa (20 ″ x 16 ″)
Monet Keitan maalauksista kuvaavat kaupunkia yöllä, mikä antaa hänelle mahdollisuuden pelata sekä valon ja pimeän kontrastia. Tässä kappaleessa esikaupunkialue katuvaisema välittää eristyksen tunteen. ”Pysähdyksessä on yhteisössäni, jossa oli tämä erittäin kolmion muotoinen koti, jonka löysin visuaalisesti kiehtovan. Nautin aina epämääräisten kertomusten käsitteestä hahmon ja ilmapiirin välillä, kuten Edward Hopperin maalauksissa. Heillä on taipumus tuottaa tyyppinen visuaalinen jännitys. ”

Kenkenpa (hopscotch), 2015, öljy paneelissa (24 ″ x 18 ″)
Hieno yksityiskohdat häikäisevästä hamepeittosta, tummasta taustasta sekä aiheen valoisasta ihosta muistuttavat John Singer Sargentin muotokuvia yhteiskunnan prinsessoista. ”Karaoke -avaruudessa oleva nainen oli erittäin yksinkertainen konsepti, jonka sain Ayalta (maalauksen kaverini), joka hyppäsi avaruuden ympäri kuvaamisen aikana. Järjestämme tuolit menetelmällä, jonka hän saattaa pelata Hopscotch -heillä. Nautin todella toiminnan epäsuhta ja alue, jonka henkilö käyttää. Kun se on maalattu, huomaan, että se antaa epäselvää korkeaa laatua siihen, mitä todella tapahtuu. ”

Storefront, 2017, öljy paneelissa (20 ″ x 16 ″)
Keitan uudempien töiden painopiste on valonheitin usein huomiotta jätetyissä myymälöissä kaupungin kaduilla, joita ihmiset kulkevat monta kertaa päivässä, mutta eivät ehkä koskaan huomaa. ”Kauppa perustuu ravintolaan Koreatownissa Torontossa, Christien rautatieaseman lähellä. Kauppaikkunan värilliset LED -valot tarttuivat heti huomioni ja saivat minut haluamaan maalata sen. ”

Katso, 2017 akryyli ja öljy paneelissa (16 ″ x 20 ″)
Jopa nöyrä pellavakauppa kylpee kultaisella valolla, joten se näyttää hehkuvan tummien kujien ja jalkakäytävien keskellä. ”Keltainen myymälä on naapurustoni liinavaatekauppa. Se, mikä todella innosti kohtauksesta, oli kaupan yläpuolella olevassa ikkunassa oleva kissa: tunsin siltä, ​​että tämä olento kartoittaisi myymälää vartijana enkelinä. “